SOBRAN LAS PALABRAS. "LOS RELÁMPAGOS"

          Podríamos denominar el periodo comprendido entre finales de los años 50 y principios de los 60 como la época dorada del rock and roll instrumental. Artistas como Duane Eddy, Johnny and the Hurricanes, The Ventures o Dick Dale, en Estados Unidos, o grupos como The Shadows o The Tornados, en el Reino Unido, copaban con frecuencia los primeros puestos en las listas de éxitos. Esta corriente fue decayendo poco a poco con la aparición de The Beatles y sus fantásticas armonías vocales, convirtiendo el rock instrumental en un género totalmente pasado de moda. En España, sin embargo, algunos de los mejores discos de rock instrumental se grabaron a mediados/ finales de los 60. Esto tuvo que ver, en parte, con el hecho de que en la España de Franco las cosas solían llegar siempre un poquito más tarde. Pero también hay que apuntar que en nuestro país el rock instrumental, tras una primera etapa en la que imitó descaradamente los sonidos que venían de USA y Gran Bretaña, evolucionó más tarde hacia una fusión de los sonidos foráneos con la tradición musical hispana, dando vida a discos realmente originales y únicos en la discografía mundial.

          Uno de los mejores conjuntos de música instrumental de nuestro país fue Los Relámpagos.

A CHRISTMAS GIFT FOR YOU

   
     Estimados Sibaritas en primer lugar queremos brindarles nuestra más cordial felicitación a todos ustedes, vividores y amantes de la música, con los mejores deseos por parte de toda la redacción de Sibarismusic, ¡Feliz Navidad!. Esperamos que este artículo les guste como regalo, felicitación y como estimulante sugerencia navideña.

     Nuestros sentimientos hacia la Navidad son bastante contradictorios. Por un lado tenemos agradables recuerdos de nuestra infancia, allá por los lejanos años 80, cuando esperábamos ansiosos la llegada de estas fechas y cuando por fin  llegaban disfrutábamos jugando con nuestros hermanos y primos, en casa de nuestros abuelos, mientras nuestros mayores charlaban con la tele encendida de fondo, entonces sólo había 2 canales,  y  la abuela preparaba la suntuosa cena navideña plagada de excelentes viandas y atractivos turrones, dulces y todo tipo de placeres comestibles, incluida la licencia que se nos concedía de dar un sorbito al cava , entonces aún llamado champagne por estos lares. También estábamos ansiosos por la llegada de los Reyes Magos de Oriente con sus regalos, recompensa a un año de pocas, o muchas, travesuras y nos chocaba enormemente que el Rey Baltasar siempre fuera con unas bambas deportivas "ochenteras" y pantalones vaqueros debajo de su túnica, ¿una costumbre exótica tal vez?,  mientras paseaba con su caballo en la cabalgata de reyes local a la que siempre nos llevaban nuestros padres . A veces,  nuestra deseada nave "El Halcon Milenario", juguete carísimo, el Scaléxtric de 4 pistas, o el castillo de los Clicks, por entonces de Famobil, se extraviaban por el camino y en su lugar recibíamos un fuerte de madera, curiosamente muy parecido al que habíamos visto en la juguetería de la esquina de oferta o un globo terráqueo que solíamos usar, en lugar de para aprender  geografía, para jugar al balompié acabando el planeta haciendo doble función en cuanto a su condición de "esférico".

NUNCA ES TARDE PARA DESCUBRIR...

Como muy acertadamente expresaba John Lennon en una de sus canciones :“la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes”.

La semana pasada andaba yo enfrascado en cómo enfocar la redacción de mi próximo artículo para Sibarismusic, cuando de pronto una tremenda fuerza de la naturaleza me sacó de mis casillas: un tremendo ciclón sonoro heredero de los Crazy Horse, pero con una sensibilidad pop cercana a Big Star o a Teenage Fanclub.

Y volvió a aparecer, de nuevo, ese pensamiento recurrente que a los amantes de la música nos revienta por dentro tan a menudo: el sentimiento de culpa por haber descubierto tan tarde una canción tan maravillosa.

Espero que este artículo sirva, al menos, para que no cometáis el mismo error que yo, y para espantar definitivamente a los fantasmas que, durante el pasado fin de semana, me han hecho regresar una y otra vez a “Laredo”.

                            

                                  Band of Horses. "Laredo". 2010

                                                         Pep Vinilo

BRENDA LEE, EL SAXO DE BENNY HILL Y EL EQUIPO A.

Queridos lectores, este mes estrenamos nuestra nueva sección “Oldies” (Viejos éxitos).

En ella queremos hacer un homenaje a toda la música popular anterior a la “revolución Beatles” (finales de 1962), aquélla que solía consumirse en forma de singles y que nos encanta. Una música que, pese a su antigüedad, sigue sonando bastante actual, sobre todo por la falta de ideas y los continuos revivals de la mayoría de los músicos contemporáneos (aunque, afortunadamente, nos topamos de vez en cuando con sorprendentes y agradables excepciones).

Generalmente incluiremos canciones grabadas durante los años 50 y principios de los 60, vinculadas a estilos como el rhythm and blues, el rock and roll, el doo wop, el ska, el country, el blues o el soul, aunque nuestro deseo es que “Oldies” tenga cierta flexibilidad y pueda acoger también otros estilos, como la música latina o el jazz, así como música de otras épocas estrechamente vinculada a los estilos enumerados más arriba.

Creemos que puede ser una sección bastante interesante, sobre todo para nuestros lectores más jóvenes. De todos modos, si nos equivocamos y no os acaba de gustar, agradeceremos vuestros sinceros comentarios en pos de una mejora de nuestro blog.

Muchas gracias.

REDESCUBRIENDO A CECILIA (Segunda parte)

En la primera parte de este artículo ya contamos como Cecilia consiguió grabar su primer larga duración en 1972, cosechando un considerable éxito y convirtiéndose en una artista muy popular. Pero no sería hasta 1973 cuando grabaría su disco más personal y arriesgado.

Grabación de una olvidada obra maestra

En esta ocasión la artista tuvo mayor capacidad de decisión a la hora de elegir a la persona que se encargaría de realizar los arreglos del disco. Pese a que Cecilia nunca se quejó de los arreglos que Juan Carlos Calderón compuso para el primero, es lógico pensar que tampoco quedó contenta del todo, ya que para este segundo prefirió cambiar y buscar algo diferente. Su novio, Luis Gómez-Escolar, le recomendó a Pepe Nieto, con el cual había trabajado en varios discos de Aguaviva.

Pepe Nieto había comenzado su carrera siendo el batería del mítico grupo Los Pekenikes, uno de los grupos pioneros del rock en España, para más tarde decantarse por el jazz y la composición de bandas sonoras para películas. También había realizado excelentes trabajos como arreglista para gente como los propios Aguaviva o Vainica doble. Con  estas últimas trabajaría ese mismo año en uno de los mejores LP´s de la música popular española, “Heliotropo”.

REDESCUBRIENDO A CECILIA (Primera parte)

En este país, en el que elevamos al olimpo de la música a artistas de la talla de Alejandro Sanz o David Bisbal, cometemos, a veces, la injusticia de olvidar a  otros que, como mínimo, tendrían tanto derecho a ser reconocidos por su trabajo como los anteriormente mencionados.

Decir que los españoles hemos olvidado a la cantautora Cecilia sería quizás exagerar un tanto. A la mayoría de nosotros, al menos a los que ya peinamos alguna cana, nos cuesta bien poco recordarla con su peculiar manera de vestir, su pelo largo y lacio, su guitarra, e interpretando algunas de sus canciones más conocidas, como “Un ramito de violetas”, “Mi querida España” o “Dama, dama”.

Sin embargo, resulta un tanto difícil de entender el hecho de que sus dos primeros elepés, probablemente los dos mejores discos de su carrera,  no se hayan reeditado en ningún formato desde el año 94, o el que hasta hace dos años, treinta y cinco después de su muerte, no se haya editado el primer libro dedicado a la vida y obra de la genial cantautora madrileña (Madrid, José; Equilibrista: La vida de Cecilia. Editorial ocho y medio, 2011).

En mi opinión,  su obra merece más atención, ser parte de nuestro más preciado acervo cultural, no arrinconarla en el trastero del olvido, porque, además de su gran valor musical, retrata como pocas la sociedad de su tiempo, o al menos a un sector de la sociedad que Cecilia conoció muy bien, la sociedad burguesa.

AQUÍ SÍ HAY PLAYA..Y HURACANES

              Estamos acostumbrados a que el sello Vinilísssimo, propiedad de Munster records, nos sorprenda de vez en cuando con la reedición en vinilo de algunas de la mejores  joyas de la música pop española. Entre sus reediciones se encuentran discos de música pop esenciales, como el primer LP de los Brincos, el LP en inglés  de los Bravos  o una recopilación de Micky y los Tonys, así como exquisiteces tan interesantes como el LP de Pic-nic o el inclasificable “Heliotropo”, de Vainica doble.

Esta vez no es para menos, y el sello nos deleita con la reedición del primer LP del grupo valenciano Los huracanes, “Los huracanes”(1966).

               Este disco es, sin duda, un firme candidato a mejor disco pop español de los años 60.

Y, desde luego, cualidades no le faltan. El disco atesora las mejores esencias de aquel maravilloso pop británico que por entonces estaba revolucionando el mundo de la música, y el mundo en general, y algunas pizcas del nuevo folk-rock que venía de California y que acabaría influyendo a todo el pop posterior.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, y pese a haber conseguido su primer éxito con una versión del “For your love” de los Yardbirds, los valencianos Julio Andreu y Pascual Olivas componen la mayoría de las canciones de este disco y no echan mano de versiones para "rellenar", cosa que era lo común en aquella época (recordemos, por ejemplo, que tanto los Rolling stones como los Beatles empezaron sus carreras siguiendo la fórmula de mezclar en sus discos versiones con canciones propias).

DEMASIADO SENSIBLE

          Todos hemos conocido a alguna de esas personas. Personas que parecen tener la piel más fina que las demás. Personas que tienen una sensibilidad especial para captar todo lo que ocurre a su alrededor, pero a las que, por otro lado, afectan mucho más las afrentas cotidianas. Personas, en cierta manera, excepcionalmente vulnerables.

El protagonista de nuestro artículo, Nick Drake, era una de esas personas.

   

Aunque nació en una familia sin demasiados problemas económicos, su vida no fue un camino de rosas.

       Una de sus grandes tragedias fue quizás el no poder conectar con la gente, ya que era un introvertido patológico. Tampoco se le conoce ninguna relación sentimental seria en sus 26 años de vida.

       Pero, probablemente, su mayor frustración fue no ser reconocido por su música. No creo que le importara demasiado llegar a ser una superestrella, pero él estaba convencido de que tenía algo importante qué decir y no estaba llegando a la gente.

 El descubrimiento de las causas por las cuales sus discos se vendieron tan poco en aquella época requeriría de una investigación mucho más exhaustiva, pero a modo de ejemplo sería pertinente indicar que, a causa de su timidez, Nick Drake no solía conceder entrevistas promocionales, y que poco a poco fue abandonando las actuaciones en directo, probablemente por estar cansado de tocar en bares donde la gente no le prestaba ningún tipo de atención, mientras él deshacía su coraza y enseñaba sus heridas más profundas sobre el escenario.