HIJOS DE LA TRANSICIÓN ESPAÑOLA.

   Nunca ha sido tarea fácil grabar un segundo disco cuando se han saboreado las mieles del éxito con el primero.

      

          ¿Qué hacer? ¿Seguir utilizando la infalible fórmula empleada anteriormente arriesgándonos, por otro lado, a pecar de repetitivos, o, por el contrario, cambiar radicalmente de estilo para coger por sorpresa a los oyentes, pero asumiendo, por otra parte, el riesgo de perpetrar un incomprendido bodrio de tres pares de narices?.     

          Quizás en esta disyuntiva se encontraban los miembros del grupo sevillano Triana cuando en febrero de 1977 se encerraron en los estudios Sonoland de Madrid para grabar su segundo disco, “Hijos del agobio”.
        
    Un disco que, al igual que el que escribe estas líneas, es hijo de la transición española.

  Pero, vayamos por partes...

SOBRAN LAS PALABRAS. "LOS RELÁMPAGOS"

          Podríamos denominar el periodo comprendido entre finales de los años 50 y principios de los 60 como la época dorada del rock and roll instrumental. Artistas como Duane Eddy, Johnny and the Hurricanes, The Ventures o Dick Dale, en Estados Unidos, o grupos como The Shadows o The Tornados, en el Reino Unido, copaban con frecuencia los primeros puestos en las listas de éxitos. Esta corriente fue decayendo poco a poco con la aparición de The Beatles y sus fantásticas armonías vocales, convirtiendo el rock instrumental en un género totalmente pasado de moda. En España, sin embargo, algunos de los mejores discos de rock instrumental se grabaron a mediados/ finales de los 60. Esto tuvo que ver, en parte, con el hecho de que en la España de Franco las cosas solían llegar siempre un poquito más tarde. Pero también hay que apuntar que en nuestro país el rock instrumental, tras una primera etapa en la que imitó descaradamente los sonidos que venían de USA y Gran Bretaña, evolucionó más tarde hacia una fusión de los sonidos foráneos con la tradición musical hispana, dando vida a discos realmente originales y únicos en la discografía mundial.

          Uno de los mejores conjuntos de música instrumental de nuestro país fue Los Relámpagos.

REDESCUBRIENDO A CECILIA (Segunda parte)

En la primera parte de este artículo ya contamos como Cecilia consiguió grabar su primer larga duración en 1972, cosechando un considerable éxito y convirtiéndose en una artista muy popular. Pero no sería hasta 1973 cuando grabaría su disco más personal y arriesgado.

Grabación de una olvidada obra maestra

En esta ocasión la artista tuvo mayor capacidad de decisión a la hora de elegir a la persona que se encargaría de realizar los arreglos del disco. Pese a que Cecilia nunca se quejó de los arreglos que Juan Carlos Calderón compuso para el primero, es lógico pensar que tampoco quedó contenta del todo, ya que para este segundo prefirió cambiar y buscar algo diferente. Su novio, Luis Gómez-Escolar, le recomendó a Pepe Nieto, con el cual había trabajado en varios discos de Aguaviva.

Pepe Nieto había comenzado su carrera siendo el batería del mítico grupo Los Pekenikes, uno de los grupos pioneros del rock en España, para más tarde decantarse por el jazz y la composición de bandas sonoras para películas. También había realizado excelentes trabajos como arreglista para gente como los propios Aguaviva o Vainica doble. Con  estas últimas trabajaría ese mismo año en uno de los mejores LP´s de la música popular española, “Heliotropo”.

REDESCUBRIENDO A CECILIA (Primera parte)

En este país, en el que elevamos al olimpo de la música a artistas de la talla de Alejandro Sanz o David Bisbal, cometemos, a veces, la injusticia de olvidar a  otros que, como mínimo, tendrían tanto derecho a ser reconocidos por su trabajo como los anteriormente mencionados.

Decir que los españoles hemos olvidado a la cantautora Cecilia sería quizás exagerar un tanto. A la mayoría de nosotros, al menos a los que ya peinamos alguna cana, nos cuesta bien poco recordarla con su peculiar manera de vestir, su pelo largo y lacio, su guitarra, e interpretando algunas de sus canciones más conocidas, como “Un ramito de violetas”, “Mi querida España” o “Dama, dama”.

Sin embargo, resulta un tanto difícil de entender el hecho de que sus dos primeros elepés, probablemente los dos mejores discos de su carrera,  no se hayan reeditado en ningún formato desde el año 94, o el que hasta hace dos años, treinta y cinco después de su muerte, no se haya editado el primer libro dedicado a la vida y obra de la genial cantautora madrileña (Madrid, José; Equilibrista: La vida de Cecilia. Editorial ocho y medio, 2011).

En mi opinión,  su obra merece más atención, ser parte de nuestro más preciado acervo cultural, no arrinconarla en el trastero del olvido, porque, además de su gran valor musical, retrata como pocas la sociedad de su tiempo, o al menos a un sector de la sociedad que Cecilia conoció muy bien, la sociedad burguesa.

AQUÍ SÍ HAY PLAYA..Y HURACANES

              Estamos acostumbrados a que el sello Vinilísssimo, propiedad de Munster records, nos sorprenda de vez en cuando con la reedición en vinilo de algunas de la mejores  joyas de la música pop española. Entre sus reediciones se encuentran discos de música pop esenciales, como el primer LP de los Brincos, el LP en inglés  de los Bravos  o una recopilación de Micky y los Tonys, así como exquisiteces tan interesantes como el LP de Pic-nic o el inclasificable “Heliotropo”, de Vainica doble.

Esta vez no es para menos, y el sello nos deleita con la reedición del primer LP del grupo valenciano Los huracanes, “Los huracanes”(1966).

               Este disco es, sin duda, un firme candidato a mejor disco pop español de los años 60.

Y, desde luego, cualidades no le faltan. El disco atesora las mejores esencias de aquel maravilloso pop británico que por entonces estaba revolucionando el mundo de la música, y el mundo en general, y algunas pizcas del nuevo folk-rock que venía de California y que acabaría influyendo a todo el pop posterior.

A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, y pese a haber conseguido su primer éxito con una versión del “For your love” de los Yardbirds, los valencianos Julio Andreu y Pascual Olivas componen la mayoría de las canciones de este disco y no echan mano de versiones para "rellenar", cosa que era lo común en aquella época (recordemos, por ejemplo, que tanto los Rolling stones como los Beatles empezaron sus carreras siguiendo la fórmula de mezclar en sus discos versiones con canciones propias).