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miércoles, 18 de junio de 2014

HIJOS DE LA TRANSICIÓN ESPAÑOLA.


   Nunca ha sido tarea fácil grabar un segundo disco cuando se han saboreado las mieles del éxito con el primero.

          ¿Qué hacer? ¿Seguir utilizando la infalible fórmula empleada anteriormente arriesgándonos, por otro lado, a pecar de repetitivos, o, por el contrario, cambiar radicalmente de estilo para coger por sorpresa a los oyentes, pero asumiendo, por otra parte, el riesgo de perpetrar un incomprendido bodrio de tres pares de narices?.     

          Quizás en esta disyuntiva se encontraban los miembros del grupo sevillano Triana cuando en febrero de 1977 se encerraron en los estudios Sonoland de Madrid para grabar su segundo disco, “Hijos del agobio”.
        
    Un disco que, al igual que el que escribe estas líneas, es hijo de la transición española.
  Pero, vayamos por partes...

miércoles, 4 de junio de 2014

SOBRAN LAS PALABRAS. "LOS RELÁMPAGOS"


          Podríamos denominar el periodo comprendido entre finales de los años 50 y principios de los 60 como la época dorada del rock and roll instrumental. Artistas como Duane Eddy, Johnny and the Hurricanes, The Ventures o Dick Dale, en Estados Unidos, o grupos como The Shadows o The Tornados, en el Reino Unido, copaban con frecuencia los primeros puestos en las listas de éxitos. Esta corriente fue decayendo poco a poco con la aparición de The Beatles y sus fantásticas armonías vocales, convirtiendo el rock instrumental en un género totalmente pasado de moda. En España, sin embargo, algunos de los mejores discos de rock instrumental se grabaron a mediados/ finales de los 60. Esto tuvo que ver, en parte, con el hecho de que en la España de Franco las cosas solían llegar siempre un poquito más tarde. Pero también hay que apuntar que en nuestro país el rock instrumental, tras una primera etapa en la que imitó descaradamente los sonidos que venían de USA y Gran Bretaña, evolucionó más tarde hacia una fusión de los sonidos foráneos con la tradición musical hispana, dando vida a discos realmente originales y únicos en la discografía mundial.

          Uno de los mejores conjuntos de música instrumental de nuestro país fue Los Relámpagos.

miércoles, 14 de mayo de 2014

GEOGRAFÍA MUSICAL... DISCOS QUIM



      Estimados sibaritas, hemos decidido dedicar de vez en cuando un pequeño espacio en nuestro blog a lo que nosotros, y esperamos que ustedes también, consideramos lugares irreemplazables en aquello que podríamos llamar geografía musical: pequeñas tiendas de discos que se convierten, cuando las visitamos, en preciosos yacimientos musicales, tiendas de música e instrumentos musicales donde podemos encontrar los artilugios musicales más variados o pequeños garitos donde podemos disfrutar de los conciertos y experiencias musicales más gratificantes…

          Para empezar vamos a aprovechar un reciente periplo de parte de la redacción de Sibarismusic por tierras catalanas, en concreto por la Costa Brava de Girona y sus alrededores. En aquellas decidimos desplazarnos a la bonita ciudad de Figueres para ver el “Teatre Museu Gala Salvador Dalí” y dar una vuelta por el centro de la ciudad y, grata sorpresa, en la plaza del ayuntamiento del municipio nos encontramos una de esas tiendas de discos que tanto nos gustan en Sibarismusic y automáticamente, como si de un imán se tratara y nosotros un fragmento férreo, con los ojos desorbitados, nos encontramos a la puerta de la tienda ante un stand repletito de vinilos.... LP´s a precio más que aceptable y nosotros disfrutando pasándolos de uno a uno en esa coreografía que tanto gusta al comprador compulsivo y fetichista de discos...

miércoles, 26 de febrero de 2014

¿MÚSICA, MAESTRO?


Siniestro Total en acción         
     Estimados sibaritas, hace unos cuantos años, allá por el 1997, estábamos en compañía de unos amigos en el anónimo parque de un polideportivo municipal, por aquel entonces nuestro lugar de reunión habitual, al aire libre, imagen familiar para muchos adolescentes de los 90. Rodeados por nuestros flamantes y customizados Vespinos, cual cow boys rodeados de sus fieles caballos, habíamos adquirido el, entonces, último álbum  de uno de nuestros grupos gallegos preferidos los Siniestro Total. Se  trataba de su trabajo “Cultura Popular" y, mientras con la curiosidad que da la novedad observábamos la portada y los contenidos que incluía el formato cd del álbum, nos llamó especialmente la atención un divertido manifiesto que aparecía en alguna parte del mismo. Recuerdo que lo leí con curiosidad y con media sonrisa en la cara, divertido y a la vez totalmente de acuerdo con lo que leía... 

He aquí un fragmento de aquel manifiesto de los tremendos Siniestro: 

     “Y que nadie se llame a engaño: la Alta Cultura es una forma de prostitución como otra cualquiera. […] ¿No se arrastraban Mozart o Beethoven cual gusanos por unas viles migajas del pastel palaciego? Además, ¿por qué tenemos que disfrutar con la música que escuchaba la aristocracia centroeuropea del siglo XVIII mientras nuestros antepasados vivían en la miseria, eran analfabetos y rara vez llegaban a los treinta?”
¡A la mierda con la Deutsche Grammophon!
Nuestros nietos más horteras comprarán, con toda seguridad, el CD Adagio Stockhausen II en la Navidad del 2.049. Pero, ¿qué hicimos nosotros para conseguir montar este espectáculo multifobia que es CULTURA POPULAR?
¡Nuestros labios están sellados y no pensamos hablar! (¿habrá sexo de por medio?)
La música es la savia de la comunidad y mantiene la fuerza de la resistencia. Y entendemos por comunidad a todos aquellos que, donde quiera que estén, comprendan que la familia, el municipio, el sindicato, son sustituíbles por el burdel, el barrio y la barricada.
CULTURA POPULAR es, en la práctica, auténtico quintacolumnismo musical. ¡No cantéis: el enemigo os escucha! Pero, por la misma razón, estamos dispuestos a dejarnos sobornar y así traicionar a cuanto purista se nos ponga por delante.” [1]

       Pasadas unas cuantas primaveras, algunas de las convicciones que teníamos respecto a aquel manifiesto han cambiado y ahora nos encontramos en la complicada, casi esquizofrénica, tesitura de hacer una crítica de aquello que decían nuestros admirados Siniestro y que por supuesto respaldaba nuestro “yo” de hace 17 años. Y es que aquí y ahora vamos a hablar positivamente de esa música que “escuchaba la aristocracia centroeuropea del siglo XVIII” pero sin renunciar a ese “quintacolumnismo musical” del que habla el manifiesto, porque defendemos que todo ello es posible. Para tal fin, y alguna que otra cosa más, vamos a aprovechar una invitación, la que hacía el maestro Leonard Bernstein en su programa Young People´s Concerts.
¿Qué, se apuntan?

martes, 28 de enero de 2014

RECETAS MUSICALES: PAELLA DE CALABAZA



Hoy:

Paella de pollo, calabaza y setas

Artistas Invitados: Iron Maiden (The number of the beast)



 
     Como buenos valencianos que somos en Sibarismusic no podíamos resistirnos más tiempo a publicar una receta arrocera.Por ello hemos optado por una paella de pollo, calabaza y setas, un arroz seco delicioso, pero que no hay que confundir con nuestra famosisísima paella de la huerta valenciana cuya ultra-secreta receta, que sólo pasa de padres a hijos, guardamos en una caja de seguridad de un Banco Suizo. Un plato donde el ingrediente principal, además de la base de arroz y el acompañamiento de pollo y setas, es la ríquisima y nutritiva calabaza que da un toque dulzón y muy sabroso al plato. Y para tan célebre ocasión, para acompañar la elaboración de un plato tan heavy como una paella, nos hemos acompañado de uno de los clásicos del  heavy metal ochentero, los Iron Maiden. 

viernes, 10 de enero de 2014

STAX (II): EL ASCENSO Y LA CAÍDA DE STAX RECORDS


La mejor época de Stax records fue la comprendida entre los años 1965 y 1967.

             En 1965 la compañía renovó el acuerdo de distribución nacional firmado en 1961 con Atlantic records, lo cual también le permitió recuperar a una de sus artistas con más éxito comercial, Carla Thomas.

Isaac Hayes
También 1965 fue el año en el que David Porter e Isaac Hayes se establecieron como el nuevo equipo oficial de compositores y productores de la compañía.

David Porter, nacido en Memphis en 1941, había asistido a la misma escuela que Rufus Thomas o Booker T. Jones, la Booker T. Washington (dedicada al educador y líder de la comunidad negra Booker Taliaferro Washington). Más tarde, mientras trabajaba en una tienda de comestibles, había comenzado una carrera como cantante con el nombre de Little David, acompañado por una banda que incluía, entre otros, al futuro miembro de "Earth, wind and fire" Maurice White. A principios de los años 60 había empezado a visitar un nuevo estudio de grabación cercano a la tienda donde trabajaba, Satellite records, y, no mucho más tarde (1963), se convertiría en el primer compositor asalariado de la compañía.Tras dos años realizando este trabajo, Porter pidió a su amigo Isaac Hayes que le ayudara a escribir canciones.

martes, 24 de diciembre de 2013

A CHRISTMAS GIFT FOR YOU

   
     Estimados Sibaritas en primer lugar queremos brindarles nuestra más cordial felicitación a todos ustedes, vividores y amantes de la música, con los mejores deseos por parte de toda la redacción de Sibarismusic, ¡Feliz Navidad!. Esperamos que este artículo les guste como regalo, felicitación y como estimulante sugerencia navideña.

     Nuestros sentimientos hacia la Navidad son bastante contradictorios. Por un lado tenemos agradables recuerdos de nuestra infancia, allá por los lejanos años 80, cuando esperábamos ansiosos la llegada de estas fechas y cuando por fin  llegaban disfrutábamos jugando con nuestros hermanos y primos, en casa de nuestros abuelos, mientras nuestros mayores charlaban con la tele encendida de fondo, entonces sólo había 2 canales,  y  la abuela preparaba la suntuosa cena navideña plagada de excelentes viandas y atractivos turrones, dulces y todo tipo de placeres comestibles, incluida la licencia que se nos concedía de dar un sorbito al cava , entonces aún llamado champagne por estos lares. También estábamos ansiosos por la llegada de los Reyes Magos de Oriente con sus regalos, recompensa a un año de pocas, o muchas, travesuras y nos chocaba enormemente que el Rey Baltasar siempre fuera con unas bambas deportivas "ochenteras" y pantalones vaqueros debajo de su túnica, ¿una costumbre exótica tal vez?,  mientras paseaba con su caballo en la cabalgata de reyes local a la que siempre nos llevaban nuestros padres . A veces,  nuestra deseada nave "El Halcon Milenario", juguete carísimo, el Scaléxtric de 4 pistas, o el castillo de los Clicks, por entonces de Famobil, se extraviaban por el camino y en su lugar recibíamos un fuerte de madera, curiosamente muy parecido al que habíamos visto en la juguetería de la esquina de oferta o un globo terráqueo que solíamos usar, en lugar de para aprender  geografía, para jugar al balompié acabando el planeta haciendo doble función en cuanto a su condición de "esférico".

martes, 3 de diciembre de 2013

STAX (I): Un ejemplo de convivencia en medio de la segregación racial


              Uno de los tesoros más preciados de mi poco extensa, pero estimada, colección de discos es una copia exacta, en versión mono, del Lp de Otis Redding “Otis Blue / Otis Redding sings soul” (1965), la cual editó la discográfica Sundazed music en 2001.

 En medio de la rutina cotidiana encuentro, de vez en cuando, algo de tiempo libre para dejarme llevar por la voz de  Otis Redding (a veces enérgica, potente, y otras veces tierna, lastimera) en un viaje a través de un disco realmente ecléctico.

Un trayecto en el que podemos encontrar versiones de otros artistas, pero también estupendos temas propios; canciones que hablaban del respeto hacia los demás y de la esperanza de un cambio real en la vida de los negros, pero también estupendas baladas, unas dulces y otras duras, destilando la amarga experiencia de las rupturas. Temas, muchos de ellos, que recogen la verdadera esencia de la música negra estadounidense, teñidos de auténtico blues y gospel, pero acompañados por otros más acordes a las modas de la época, éxitos del rock británico y de la Motown.

Pero, sobre todo, canciones, todas ellas, interpretadas por unos estupendos músicos, negros y blancos, unidos por el amor a la música, en un maravilloso ejemplo de convivencia, trabajando juntos en la misma ciudad en la que no mucho más tarde sería asesinado Martin Luther King, y definiendo el sonido del soul del sur de los Estados Unidos.

Nada de esto hubiera sido posible sin el nacimiento de la discográfica Stax records.
Te invito a conocer su historia. ¿Me acompañas?................

sábado, 30 de noviembre de 2013

NIKKI HILL...COCINANDO LA BANDA PERFECTA


            Estimados sibaritas.

            Con la boquita abierta se ha quedado la redacción al completo de Sibarismusic tras asistir al concierto de esta gran banda, que nos ha arrollado mientras babeábamos extasiados…

            Por ello, y emulando a nuestro querido colaborador Musical Gourmet que regularmente nos regala originales maridajes entre música y cocina en su interesante sección “Recetas musicales”, hoy os proponemos un ejercicio imaginativo sólo indicado para vosotros, fanáticos de la música .

            Intentad imaginar la banda perfecta. Una que incluya todo lo que os gusta de la, para muchos, mejor época de la música popular del siglo XX (décadas de los 50, 60 y 70). No, no me digáis los Beatles, vamos a intentar ser un poco más originales.
Vamos a intentar cocinarla...

viernes, 15 de noviembre de 2013

"CON LA IGLESIA HEMOS TOPADO" (PARTE I): LOS CANTOS CRISTIANOS



Canto in chiesa (Taccuino Sanitatis, s. XIV)
     No se alarmen los más impíos y anticlericales de ustedes ni tampoco los más fervientes devotos de las diferentes Iglesias cristianas. No es nuestra intención, ni de lejos, enzarzarnos en un debate teológico en este artículo. Somos perfectamente conscientes de que ese asunto supera con creces las expectativas mundanas de nuestras humildes almas pecadoras y como decía San Agustín, “En el Cielo dicen Aleluya, porque en la Tierra han dicho Amén”.

     Dicho esto queremos explicarles que con este iniciamos una serie de artículos, dentro de nuestra sección “Historia de la Música”, dedicados al papel de las Iglesias Cristianas en la música occidental. Hablaremos por tanto de las Iglesias Ortodoxas, de la Iglesia Católica Romana y de algunas Iglesias Protestantes que, como dice su nombre genérico, se iniciaron como una forma de protesta ante ciertas prácticas y doctrinas de la Iglesia Católica.

     ¿Qué por qué dedicarle varios artículos al papel de estas Iglesias cristianas  en la música occidental, en lugar de, por ejemplo, al papel de los vikingos? [1] Pues muy sencillo, porque, les guste o no, estimados pecadores, el papel que estas jugaron a partir de la adopción del cristianismo como religión oficial del Imperio Romano, en el siglo IV [2], fue decisivo para la conformación de lo que hoy llamamos “Música Occidental”, especialmente si tenemos en cuenta que sobre el año 600 todo el vasto territorio que había sido romanizado estaba más o menos cristianizado y que sería en este mismo territorio donde se conformarían las bases de la civilización que hoy llamamos “occidental” y por tanto también las bases de su música.

lunes, 11 de noviembre de 2013

NUNCA ES TARDE PARA DESCUBRIR...


Como muy acertadamente expresaba John Lennon en una de sus canciones :“la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes”.

La semana pasada andaba yo enfrascado en cómo enfocar la redacción de mi próximo artículo para Sibarismusic, cuando de pronto una tremenda fuerza de la naturaleza me sacó de mis casillas: un tremendo ciclón sonoro heredero de los Crazy Horse, pero con una sensibilidad pop cercana a Big Star o a Teenage Fanclub.

Y volvió a aparecer, de nuevo, ese pensamiento recurrente que a los amantes de la música nos revienta por dentro tan a menudo: el sentimiento de culpa por haber descubierto tan tarde una canción tan maravillosa.

Espero que este artículo sirva, al menos, para que no cometáis el mismo error que yo, y para espantar definitivamente a los fantasmas que, durante el pasado fin de semana, me han hecho regresar una y otra vez a “Laredo”.


                            
                                  Band of Horses. "Laredo". 2010

                                                         Pep Vinilo



lunes, 28 de octubre de 2013

BRENDA LEE, EL SAXO DE BENNY HILL Y EL EQUIPO A.


Queridos lectores, este mes estrenamos nuestra nueva sección “Oldies” (Viejos éxitos).

En ella queremos hacer un homenaje a toda la música popular anterior a la “revolución Beatles (finales de 1962), aquélla que solía consumirse en forma de singles y que nos encanta. Una música que, pese a su antigüedad, sigue sonando bastante actual, sobre todo por la falta de ideas y los continuos revivals de la mayoría de los músicos contemporáneos (aunque, afortunadamente, nos topamos de vez en cuando con sorprendentes y agradables excepciones).

Generalmente incluiremos canciones grabadas durante los años 50 y principios de los 60, vinculadas a estilos como el rhythm and blues, el rock and roll, el doo wop, el ska, el country, el blues o el soul, aunque nuestro deseo es que “Oldies” tenga cierta flexibilidad y pueda acoger también otros estilos, como la música latina o el jazz, así como música de otras épocas estrechamente vinculada a los estilos enumerados más arriba.

Creemos que puede ser una sección bastante interesante, sobre todo para nuestros lectores más jóvenes. De todos modos, si nos equivocamos y no os acaba de gustar, agradeceremos vuestros sinceros comentarios en pos de una mejora de nuestro blog.

Muchas gracias.

lunes, 21 de octubre de 2013

THE DICTATORS NYC: "SALVANDO EL ROCK & ROLL"


Estimados lectores.

El pasado sábado día 19 la redacción de Sibarismusic al completo se trasladó a la sala Loco Club de Valencia para presenciar el concierto de la banda de Nueva York The Dictators NYC.

            Aunque sólo se esperaba la asistencia de dos de los miembros originales del grupo (echándose de menos, sobre todo, al primer bajista y compositor de muchos de los temas, Andy Shernoff) y bajo un nuevo nombre (The Dictators NYC), el simple hecho de imaginar que estos tíos pudieran haber tenido algo que ver con el nacimiento de algo tan grande como la música punk de Nueva York hizo casi obligatoria nuestra presencia en el evento.

The Dictators nacieron en la ciudad de los rascacielos allá por el año 1973, en una época en la triunfaban el rock progresivo, la experimentación y las canciones de 10 minutos. Los Dictators, al igual que otros grupos de la ciudad de Nueva York, estaban influenciados por el trabajo y la actitud de bandas como los Stooges, MC5 o sus conciudadanos los New York dolls, y abogaban por una vuelta a la esencia del rock and roll, a su carácter rebelde, su energía y sus canciones de 2 minutos.

miércoles, 16 de octubre de 2013

RECETAS MUSICALES: INVOLTINI DI SARDINE


Hoy:

Rollitos de bacon rellenos con sardinas

Artistas Invitados: Fuel Fandango (“Trece Lunas”)








       


     Nos atrevemos, en esta segunda entrega de nuestra sección gastronómica, con una receta de La Cuchara de Plata, el estupendo libro de cocina italiano. Se trata de Involtini di Sardine, un plato sencillo y complicado al mismo tiempo, sencillo en su elaboración y complicado por la fusión de sabores  resultado de mezclar panceta con sardinas, pero al mismo tiempo con un sabor muy rico, como rico es el resultado de la fusión de estilos llevada a cabo por Fuel Fandango, dúo afincado en Córdoba compuesto por Nita y Ale Acosta, de cuyo segundo álbum, "Trece Lunas", nos hemos acompañado para incitar nuestra inspiración culinaria.  

jueves, 3 de octubre de 2013

BANDA SONORA EN ROSA II


             The Pink Panther BSO                                (Parte II)
  
                                     















     ¿Qué, ya han visto “La Pantera Rosa”, la película dirigida por Blake Edwards con música de Henry Mancini de la que les hablábamos en la primera parte de este artículo?, ¿no? Pues corran a verla y no lean aún esta segunda parte ya que les puede desvelar partes del argumento y el visionado de la película. ¿Qué ya la han visto?, entonces sigan leyendo, vamos a analizar su banda sonora y para ello es necesario que ustedes estén familiarizados con el film [1]


     ¿Recuerdan el inicio de la película tal y como se lo describíamos en la parte I?:

     “Érase una vez… Una potente nota en el gong nos anuncia el principio de la película, acordes de guitarra oriental adornan la escena, el largometraje nos sitúa en una grandiosa y lujosa estancia de un poderoso monarca de oriente, monarca incluido, cuando dos de sus fieles súbditos aparecen al fondo llevando a su Excelencia un “obsequio” de su pueblo, una impresionante joya con un leve defecto el cual le confiere la mayor exclusividad, una pequeña mancha interior que asemeja una pantera en posición de saltar, pero no una pantera común, las características del espectacular diamante le dan una colorido especial, se trata de una… Pantera Rosa…

     Ipso facto aparece en la instancia una bonita niña de ojos negros, Dahla, la hija del monarca, seguida de su más fiel sirviente, Saloud. El monarca la invita a acercarse y muestra a su hijita la joya diciéndole: “un regalo de mi agradecido pueblo, algún día será tuyo, el brillante más fabuloso del mundo, acércate” y el majestuoso padre cuelga del cuello de la niña la enorme piedra preciosa… primer plano de la piedra y… Comienza a sonar el swing del más conocido tema de la película "The Pink Panther Theme".”

miércoles, 25 de septiembre de 2013

FRED ASTAIRE ACABÓ CON TODOS MIS ZAPATOS


       El amor que siento por los musicales ha acabado dejándome sin zapatos.

       Hace un mes destrocé unos preciosos mocasines marrones, mientras chapoteaba charcos poseído por el espíritu de Gene Kelly. Y, justo ayer, los brillantes de color negro que solía utilizar para las grandes ocasiones pasaron a mejor vida, tras ser sometidos a la tortura de una interminable sesión de claqué.

       Así que hoy, a falta de zapatos que ponerme, no he tenido más remedio que quedarme en casa, soñando con conseguir algo de dinero para comprar unos nuevos el lunes. De todos modos, creo que una parte de mí es un poco masoquista, ya que estoy de nuevo pensando en disfrutar esta noche de otra emocionante película musical. Pero, tranquilos, esta vez voy preparado. Calzo unas indestructibles zapatillas de “estar por casa”, sin ningún tipo de glamour, gracias a las cuales conseguiré mitigar la tentación de volver a creerme el protagonista de la película.

        Aunque, pensándolo bien, quizás hubiera sido mejor invitar a mis amigos a cenar. Al menos tendría a alguien cerca que me devolviera a la realidad justo en el momento en el que empezara a hacer el idiota, utilizando la mesa del comedor como escenario.

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Recetas Musicales 
Hoy: 
FILETES DE PAVO CON NUECES Y SALSA DE SOJA. 
ARTISTAS INVITADOS: SUPERTRAMP (“SUPERTRAMP”)







     Inauguramos esta sección cocinando un ave de corral, el pavo, acompañada de nueces, verduras y una salsita a base de la popular salsa de soja. En nuestra labor nos hemos acompañado  del excelente “Supertramp”, de 1970, primer trabajo de estudio del grupo británico homónimo, de una cerveza rubia española muy fría y de mis dos pinches de cocina, mis gatos Mini y Lucky, que no es que ayuden mucho pero hacen compañía.
Melodías en la Cocina

    
     Suena “It's a Long Road” de Supertramp, mis gatos, Mini y Lucas, me observan atentamente cada uno sobre una silla de la cocina, les encanta el olorcillo que desprenden los guisos que cocino y a mi también. Los muy sinvergüenzas están ahí a ver si, en un brote de generosidad mía, les cae algo. Soy un tipo de la generación “X” tardía y en casa de mis padres nunca cociné. Mi madre era la que se encargaba de ello y, aunque mi padre no era ni mucho menos un "caradura", este quehacer cotidiano solía ser, en la educación que ellos recibieron, asunto habitualmente del sexo femenino. Cuando abandoné la calidez del hogar paterno y me fui a vivir con mi chica… Entonces llegó la tormenta… Nunca me había imaginado que parte de nuestra generación, o al menos nosotros dos, estaría tan desamparada en cuanto a aspectos culinarios se refiere. La retahíla de pizzas congeladas, burgers con patatas fritas, kebaps y otros fast foods que empezaron a poblar nuestra dieta cotidiana fue aumentando día a día, ¡a la porra se fue la “dieta mediterránea”!… Y no es que tengamos nada contra este tipo de comida “rápida”, al contrario, nos encanta ir ocasionalmente a todo tipo de estas “famosas” franquicias , es divertido…

lunes, 9 de septiembre de 2013

BANDA SONORA EN ROSA I


Banda sonora en rosa: 
The Pink Panther BSO (ParteI)




     Estimados sibaritas, con este artículo inauguramos nuestra sección de música y cine. Antes de que sigan leyendo quisiera advertirles y recomendarles que, si no han visto la película, lean sólo la primera parte, que es una especie de “ficha técnica” y después vean la película. Cuando la hayan visto lean la segunda parte, en ella les invito a profundizar en su estupenda banda sonora. Merece el placer…


     Érase una vez… Una potente nota en el gong nos anuncia el principio de la película, acordes de guitarra oriental adornan la escena, el largometraje nos sitúa en una grandiosa y lujosa estancia de un poderoso monarca de oriente, monarca incluido, cuando dos de sus fieles súbditos aparecen al fondo llevando a su Excelencia un “obsequio” de su pueblo, una impresionante joya con un leve defecto el cual le confiere la mayor exclusividad, una pequeña mancha interior que asemeja una pantera en posición de ataque, pero no una pantera común, las características del espectacular diamante le dan una colorido especial, se trata de una… Pantera Rosa


     Ipso facto aparece en la instancia una bonita niña de ojos negros, Dahla, la hija del monarca, seguida de su más fiel sirviente, Saloud. El monarca la invita a acercarse y muestra a su hijita la joya diciéndole: “Un regalo de mi agradecido pueblo, algún día será tuyo, el brillante más fabuloso del mundo, acércate...” y el majestuoso padre cuelga del cuello de la niña la enorme piedra preciosa… primer plano de la piedra y… Comienza a sonar el swing del más conocido tema de la película The Pink Panther Theme.

viernes, 23 de agosto de 2013

REDESCUBRIENDO A CECILIA (Segunda parte)


En la primera parte de este artículo ya contamos como Cecilia consiguió grabar su primer larga duración en 1972, cosechando un considerable éxito y convirtiéndose en una artista muy popular. Pero no sería hasta 1973 cuando grabaría su disco más personal y arriesgado.

Grabación de una olvidada obra maestra

En esta ocasión la artista tuvo mayor capacidad de decisión a la hora de elegir a la persona que se encargaría de realizar los arreglos del disco. Pese a que Cecilia nunca se quejó de los arreglos que Juan Carlos Calderón compuso para el primero, es lógico pensar que tampoco quedó contenta del todo, ya que para este segundo prefirió cambiar y buscar algo diferente. Su novio, Luis Gómez-Escolar, le recomendó a Pepe Nieto, con el cual había trabajado en varios discos de Aguaviva.

Pepe Nieto había comenzado su carrera siendo el batería del mítico grupo Los Pekenikes, uno de los grupos pioneros del rock en España, para más tarde decantarse por el jazz y la composición de bandas sonoras para películas. También había realizado excelentes trabajos como arreglista para gente como los propios Aguaviva o Vainica doble. Con  estas últimas trabajaría ese mismo año en uno de los mejores LP´s de la música popular española, “Heliotropo”.